-CLASES DE PINTURA AL ÓLEO Y DIBUJO
-CURSOS ESPECIALIZADOS
CURSO DE LA TÉCNICA DE LOS GRANDES MAESTROS: CARAVAGGIO REMBRANDT, VERMEER, SARGEANT Y BOUGUEREAU
-CURSO DE RETRATO Y APLICACIÓN DE TEMPERATURAS EN LA PIEL
-CURSO DE BODEGÓN
-CURSO DE PINTURA DE FIGURA HUMANA
Inclusividad , Profesionalismo ,Honestidad, Confianza, Efectividad, Calidad, Respeto, Calidez
"Pintar los sueños, pintar bien"
El taller aporta los métodos necesarios para que el alumno se desarrolle y se especialice en la técnica al óleo y dibujo clásico.
Instructora y directora del Taller.
Estudió la Licenciatura en Pintura en la Escuela Nal. de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” Obteniendo el título en 2016.
Realizó un diplomado en Florencia, Italia del “Método de la pintura al óleo de los S. XVI, XVII y XVIII” en el Angel Art Academy con el maestro Michael John Angel en el año 2013.
Obtuvo su título de Maestría de Diseño Gráfico e Ilustración en el Centro Universitario de Mercadotecnia y Publicidad en 2023.
Ha tenido cerca de 60 exposiciones colectivas y 7 exposiciones individuales. Su obra ha sido expuesta en galerías, parques, foros culturales y museos tanto en México como en Estados Unidos, Canadá, Italia, Francia, España y China. Recientemente expuso en Tenango del Aire, Madrid y Málaga.
Ha participado en 23 concursos y simposios internacionales de escultura monumental en nieve, hielo, arena y madera en Italia, Francia, Estados Unidos y Canadá en donde ha ganado varios premios representando a su país.
Tiene experiencia como docente en la Universidad Anáhuac, Colegio Ciudad de México y el Taller de Arte Firenze.
Colecciones que han adquirido su obra:
Colección OQLI, Colección Atelier La Silvestre, Fondo Cultural del Carmen, Sinissippi Park en Rockford E.U.A.
Clases de Pintura: El taller de pintura está diseñado para que en primera instancia los alumnos utilicen la paleta limitada, ya que la estructura y el modelado de la forma son lo más importante, tanto para valorar tonalmente, como para estudiar volumen, claroscuro y proporción.
El segundo paso es el estudio del color: las temperaturas y el lenguaje del color aunado con la composición y formato con diversos materiales.
Ya que el alumno tenga todos los conocimientos antes mencionados, desarrollará un lenguaje propio, mediante el conocimiento de la semiótica en el arte.
Las clases son de acuerdo a las necesidades y proyectos individuales del alumno, así sea dibujo o pintura con el tema que quieran abordar: paisaje, retrato, bodegón, composición, figura humana, etc…
Está diseñada para desarrollar la observación analítica en la forma, el formato, anatomía, modelado, composición, escorzo, plano, volumen y claroscuro mediante diversos materiales.
El alumno desarrollará su propia expresión plástica cimentando su lenguaje propio.
El alumno conoce el proceso técnico que maestros como Vermeer, Caravaggio, Sargeant, De Ribera, Rembrandt utilizaron en su obra.
El curso abarca el análisis de la forma, anatomía, valoración tonal, claroscuro, uso del impasto, teoría de los materiales, el color (temperatura, intensidad cromática, valor tonal y agrisamientos).
Los alumnos realizan un retrato al óleo mediante medios tradicionales y secativos, después el alumno realiza la copia de un retrato clásico.
Para tomar a este curso se recomienda tener previos conocimientos en la pintura y/o dibujo, el curso está diseñado con metas y tiempos específicos.
Aprenderás los principios básicos del uso del óleo, comprendiendo proporciones y la masa del cráneo, se detecta la luz, tonos de la piel y atmósferas. En este curso se realizan un par de ejercicios de retrato.
Se introduce al alumno a comprender la proporción de la figura humana, después se realiza un ejercicio al óleo de 10 horas con modelo en vivo para realizar un estudio de proporciones, atmósferas, claroscuros y colores en la piel.
Aprenderás a pintar un bodegón con el principio de la técnica clásica, aplicado a texturas diversas: copas, telas, flores y frutas, conocerás el uso del color y claroscuro de los elementos a pintar.
